这部番号为URE-109的电影，其实早在开拍前就已经话题不断。原因无他，光是日下部加奈(Kusakabe Kana)这个名字，就足以在影视圈掀起一阵旋风。她不是那种靠着流量炒作的演员，反倒是她那种介于优雅与锋利之间的气质，才让人念念不忘。她一直以来都演的是正面角色，贤妻良母、落难公主、坚强女性代表……但这一次，她一反常态，亲自筹划、投资、挑本子、选导演，就为了将那部早已成神作的经典漫画《忍者之殇》搬上银幕，而且，她要演的是反派。
很多人当初都以为她疯了。你想想，一个观众心中根深蒂固的角色，一个拥有十几万死忠读者的超级IP，怎么可能随便就真人化？更别说她还要去挑战那个原作里几乎让人咬牙切齿的女反派，那个杀父杀母杀爱人的无情女忍，传说中穿着红衣、带着狐狸面具、心狠手辣到连盟友都能出卖的“赤鬼”。而日下部加奈偏偏要演她，还亲自担任整个项目的制片人。很多人都说她是想自毁形象，或者只是中年危机。但她只是淡淡地回了一句：“我想看我最讨厌的角色，长成我自己的样子。”
电影一开场，就给了观众一个震撼。画面是暗的，一条雪夜山道上，几个黑衣忍者正在追杀一个小男孩。镜头晃动、切换快速，节奏像心跳那样越来越急促。男孩跌跌撞撞地跑进一个废弃神社，眼看就要被抓住时，一道红影从天而降，像从地狱里爬出来的鬼。她一出手，画面都仿佛静止了——那种干脆利落、不带一丝犹豫的杀戮方式，完全颠覆了人们对日下部加奈的印象。她不再是那个温柔的女人，而是一个连眼神都透着冷意的怪物。
影片用了大量闪回来交代赤鬼的过去，这一点非常聪明。我们才知道她原名叫做笼目，是忍者村的天才少女，曾是族长最器重的弟子。小时候的她，其实是个极富正义感的人，哪怕只是看到有人欺负小狗，她都会拔刀相助。但那种“热血”，最终被现实一刀刀剁碎。她的父母因为反对上层命令而被秘密处决，哥哥被冤枉通敌而被割舌流放，最后还死在山洞中。她那时候还只是个十四岁的孩子，却亲眼看着自己最爱的人，一个个死于“正义”的名义。
导演没有用太多煽情的对白来讲这些，而是用了一组几乎无声的镜头：年轻的笼目坐在火堆前，旁边是被火烧得只剩半张脸的哥哥尸体，天上飘着雪，她用力握紧手中的刀，眼神像被剥夺了灵魂。就在这一刻，笼目死了，赤鬼诞生了。
而日下部加奈的表演，在这里几乎达到了变态的精准。她的脸不动声色，但眼神里有层次的痛苦，像一条被风干的河，干裂但依然藏着奔流的记忆。她没有哭，但观众反而在心里跟着她痛得像针扎一样。
接下来的剧情节奏很快，赤鬼带着她的“影斋”组织一路搅乱了整个忍界的权力结构。她用极端的手段消灭腐败的长老，洗劫了政府的情报库，甚至在一次精心策划的爆破中炸毁了忍者议会的总部，造成数百人死亡。她不是为了复仇，她只是想证明一个道理——这个世界根本没有真正的正义。正义是强者制造出来的幻觉，弱者只是被牺牲的代价。
故事的男主角，是忍者之殇的原作男主，白牙，一个天赋异禀、但性格冲动的青年忍者。他最初是来抓捕赤鬼的，然而一次次的交锋中，他却逐渐被赤鬼的逻辑撼动。他看到了她杀人的残酷，也看到了她的矛盾和挣扎。有一场戏很关键，是他们在一座废弃城堡顶层的对峙，赤鬼明明可以杀了白牙，但却在他眼里看到了自己曾经的影子。那一刻她犹豫了，而白牙则问了她一句：“你口口声声说世界没有正义，那你活着，是为了什么？”
赤鬼没有回答。她只是盯着他，像盯着一面突然映出自己年轻模样的镜子。然后她走了，留下白牙一个人，在冷风中发抖。很多人说这一段是整部电影最动人的地方，不是因为对白有多深刻，而是因为日下部加奈的那一个回眸——她眼中一闪而过的温柔，仿佛从地狱里偷来的春风，让人难以呼吸。
影片的高潮，是在忍界统一大会的前夜。赤鬼带领影斋突袭会场，打算在各族首脑前引爆特制的“万响雷珠”，一次性清洗腐败高层，建立她所谓的“秩序”。而白牙也潜入了现场，他这一次不是来执行任务，而是来阻止赤鬼走向彻底毁灭。他们之间的对峙没有刀光剑影，只有一段长达五分钟的对话。这段戏堪称全片巅峰。
白牙问她：“你害怕吗？”
赤鬼说：“我只怕我做这一切，到头来，还是没人明白我。”
白牙说：“那你可以不用让我们明白。你可以让我们感受你。”
最后一秒钟，赤鬼停下了手。她把雷珠交给了白牙，然后在所有人的注视下，从塔顶纵身跃下。她穿着红衣，像一道燃尽的流星。
镜头拉远，日下部加奈的脸被风吹得凌乱，嘴角却浮现出一个近乎释然的笑。那一幕，很多观众都哭了。不是因为她死了，而是因为我们终于理解了她。
整部番号URE-109电影并不是在讲一个忍者的复仇故事，它更像是一个关于身份、信仰与抉择的寓言。日下部加奈用她的方式，把一个早已被漫画粉丝神化、甚至视为“不可碰触”的角色，重塑成了一个活生生、有血有肉、有理想有悖论的女人。她不是单纯的恶，也不是黑化的英雄，她是被现实撕碎之后重新缝合的自己。
电影上映后，引发了巨大的争议。有人说她篡改原作，侮辱了漫画精神；也有人说她创造了银幕上前所未有的“人类反派”——不是为了作恶而作恶，而是在一场关于真相与谎言的战争中，成了最孤独的士兵。
可日下部加奈从来没回应过这些，她只是又一次淡淡地说：“我演的不是赤鬼，是每一个被抛弃的理想。”
这句话，像一句咒语，也像一场梦醒的呐喊。番号URE-109的电影不是让人爽的类型片，它更像一把缓慢渗入骨头的毒药，看完的那一瞬你可能麻木，但越想越疼。而你再去看日下部加奈的那些旧片，就会发现，她早就在筹备这一刻了。她演了一辈子的好人，只为有一天能把恶人演得让你心碎。
有些角色，是演出来的。有些角色，是用命换来的。而日下部加奈的赤鬼，显然属于后者。
可怕的是，电影结束后你走出影院，那种压迫感却并不会立刻消散。反而会在你心里发酵，像是喝下一碗太浓的酒，起初只觉微醺，过了一会儿才发现后劲如潮。因为你开始反思：到底我们平时信奉的那些“正义”“英雄”“牺牲小我”之类的口号，是不是也像赤鬼所说，只是强者的糖衣？她毁掉了一切制度，却没有取而代之地建立新的秩序，正是因为她早已不再相信秩序，而是只想将谎言连根拔起。她用一种近乎病态的方式，提醒我们：别太轻易相信表象。
电影的结尾很克制，没有设定“她没死”的伏笔，也没有突然跳出一个大BOSS让白牙继续战斗。赤鬼死了，白牙留了下来，忍界也许因此改变，也许不会。但观众心里清楚，那些真正的冲突，从来不是刀光剑影，而是人心之间的裂痕。这种裂痕不是靠一场胜利就能愈合的，它只能被人一点点理解、接纳，然后慢慢结痂。
而日下部加奈演完赤鬼以后，她仿佛也完成了某种生命阶段的跃迁。她不再需要证明什么，因为她已经证明了：她可以是任何人。她可以是温柔的妻子、坚定的母亲、拯救世界的英雄，也可以是那个让你在梦里都忘不了的赤鬼。她把自己揉进角色里，也把角色带进我们每一个人的缝隙中。
看完这部电影，有人开始重读原作漫画，惊讶地发现原来赤鬼其实早在第七卷中露出过一丝人性的痕迹，只是当时大家都一笑而过。而日下部加奈抓住了这一点，把一个二次元中冷血的纸片人，演成了现实中可能存在的复杂人类。这种“反向解构”是极其冒险的，但她做到了，甚至让原作者在一次访谈中感叹：“赤鬼在我的笔下是一个符号，但在她的诠释下，我仿佛第一次真正见到了她。”
这不仅仅是一场电影，更像是一场对于“扮演”这个概念的实验。日下部加奈不是在演赤鬼，她是在替所有那些被误解、被扭曲、被边缘化的声音，说话。她用自己的方式告诉我们：你可以讨厌她，但你不能忽视她。
当你看到最后那一幕，她跳下塔楼，身影在空中划出一道红线，而背景音乐慢慢消退，只剩风声时，那种感觉就像你在午夜突然醒来，窗外有风，却不知道是哪一个梦还没做完。电影终了，但赤鬼的影子还藏在你心里。也许，她不会离开。
这，就是番号URE-109最了不起的地方——它不是为了让你开心，而是为了让你清醒。而日下部加奈(Kusakabe Kana)，把这个梦做得那么狠，又那么美。
